编者按:3月21日，江西晨报以《戏曲名家走上高校讲台 传统赣剧“圈粉”年轻人》为题，报道南昌大学教授陈俐耕耘杏坛盼“流量”促“流传”，详情如下:

▲陈俐和学生一起排练剧目。

近距离感受水袖是如何抖的、折扇是怎么舞的、枪是怎样耍的之后，同学们在亲身体验中对赣剧产生浓厚的兴趣。

“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”一声声清丽婉转的戏腔之后，“杜丽娘”的眼神顺着折扇看向远方，流露些许惊喜之意。连续几个干净利落的转圈之后，折扇一抖一翻一探，举过头顶，角色明媚俏丽的性格，悉数融会其中。

身份切换，戏中的“杜丽娘”走到戏外，扮演者陈俐是国家一级演员、国家级非遗（赣剧）传承人，也是南昌大学赣剧文化艺术中心主任，南昌大学二级教授。近日，陈俐在南昌大学“赣剧艺术鉴赏”课堂上现场表演赣剧的视频在网上爆火，引发数千万网友关注。 

非遗+短视频 赣剧文化“破圈”

近日，在南昌大学的《赣剧艺术鉴赏》课上，陈俐舞水袖、转折扇、耍花枪……向同学们展示赣剧的美学。掌声雷动之间，美好也被学生悉心记录并分享至短视频平台，不仅收获了数千万网友的观看和点赞，还频频登上各大热搜榜单。

据陈俐介绍，《赣剧艺术鉴赏》这门课前几年就已开设，主要想让学生了解江西代表剧种赣剧的历史、声腔以及表演特色。但此前她更注重讲台讲稿，久而久之发现这种形式很难调动学生的积极性。所以从这个学期开始，她采用另一种授课形式，让学生亲身参与其中，近距离感受水袖是如何抖的、折扇是怎么舞的、枪是怎样耍的，让他们在亲身体验中对赣剧产生浓厚的兴趣，没想到受到了学生和广大网友的喜欢。

陈俐回忆道：“上周上课时，我的学生拍了两个视频发到网上，结果流量一下就上去了，这完全让人意想不到。看到学生和网络上的反馈，我既觉得欣慰，因为学生们喜欢我的课是我最大的幸福，又觉得肩上的‘担子’更重了。”

看得见山水 记得住乡愁

“看得见山水，记得住乡愁。”陈俐用一句话概括了自己为何多年从事赣剧文化推广相关工作。而这种对江西地方性戏曲文化的喜爱之情，源自其童年时期的家族熏陶，也源自对家乡的深厚情感。

年幼时，陈俐就爱唱《红灯记》《智取威虎山》等选段，字正腔圆、毫不怯场。她从1980年开始学习文武花旦，1986年便以优异成绩进入江西省赣剧团当演员。四年后，陈俐以《盗草》《书馆夜读》《选马出征》三出戏进京举行个人专场演出，取得了强烈的反响。这一年，22岁的陈俐获得了第八届中国戏剧梅花奖。

在陈俐获得梅花奖后，许多待遇诱人的机会主动“找上门”，甚至还有剧组找她去拍戏，但她深知自己最热爱的还是戏曲舞台。“而且每每想起老艺术前辈们对我倾注了大量心血重点培养，我都心存感恩。所以最终还是留了下来，我觉得自己应该肩负起责任，把赣剧文化推广出去。”陈俐说。

传统与创新并行 让老枝发“新芽”

记者了解到，1983年我国戏曲剧种有374个，2018年仅存348个，而这三百多个戏曲剧种的传承都面临各种各样的困难。为让赣剧长远发展，陈俐试图在传统赣剧基础上展现全新的经典剧目给观众，她先后精心编排经典剧目，参加一些国际性艺术节，如德国古老戏剧节，第四届巴黎中国戏剧节的演出。在巴黎中国戏剧节上，陈俐荣获第四届巴黎中国戏剧节唯一最佳女演员的殊荣。

“在巴黎演出的经历非常难忘，那个剧院是没有任何现代的音响设备的，所有的表演都在考验演员和团队的功力，在那种情形下我必须做一些演出的改变，从乐队到帮腔，包括我个人的表演方式。”陈俐回忆道，“这不仅是适应舞台效果，也是为了让国外的观众更直观地看到我们赣剧的全貌。表演结束后，全场观众起立欢呼，掌声经久不息。”

从巴黎回来之后，陈俐开始对几大经典剧目进行大胆的系列改革，如《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》《牡丹亭》，将原来4本182出的剧目浓缩成为“精华版”，以折子戏形式来表演，让观众在有限的时间里感受到艺术的精华，同时符合现代人的审美情趣。

陈俐说：“我所创作的很多剧目中，观众都能看到大量现代艺术元素的融入。其实改革并不是要丢掉传统，我们要保留内核，比如像一些传统的唱腔就不能用现代的演唱技巧唱出来，那样味道就不对了。我们所说的创新，是要在传承的基础上进行符合赣剧表演艺术特色的改造。”

戏台上的名角 杏坛中的良师

热爱戏曲的人，聊起戏曲文化的一瞬间便能感觉到归属和自由，好像一下子有了家，又好像可以瞬间到任何地方，这种感觉在陈俐身上更为真切。

谈及如何实现赣剧演员到高校教师身份角色转换时，陈俐表示：“教师和演员不一样，尤其是在资料的积累和理论的提升方面。作为教育工作者，光靠之前舞台上的经验是不够的，还要把这些经验作为理论去沉淀升华，不光要知道演，还需要去想为什么这么演，对角色、台词等都需要深入的研究，只有这样才能达到一个艺术升华。”

在南昌大学音乐与舞蹈学（音乐理论研究方向）专业研究生张熙知眼中，导师陈俐是一位“匠人”，“每次我找老师询问学习中遇见的问题，她总是在练功。每次看到老师在台上闪闪发光的时候，我想到的更多的是她在演出背后付出的汗水和努力。作为这个剧种的传承人，老师还在论文、书刊等方面做出许多贡献，或许这就是老一辈艺术家的坚守吧。”

不是要流量 更希望流传

戏曲是一门时间的艺术，在众多戏曲名家心中，经典艺术和时间有着千丝万缕的关系。时光能够考验拥趸的热情，也能够沉淀坚守者的专业。在陈俐看来，尽管新潮文化对传统戏曲文化产生了不小的冲击，但她坚信“经过了数百年时光冲刷，传下来的文化必然有它自身的魅力”。

陈俐轻呷一口茶，继续补充道：“当代年轻人不是不喜欢赣剧，是他们接触赣剧的机会少、了解少，不太懂如何欣赏赣剧，我每每在课堂上给孩子们讲述赣剧美学价值，讲赣剧的发展史，讲赣剧表演、音乐……我感觉他们是接受的，（是）喜欢听我连说带唱、比比划划，表演示范式的讲述的。”陈俐就是抓住各式各样的机会，为赣剧、为戏曲做着实实在在的事。

“我想要的不仅是浮于表面的流量，还有传统技艺的流传。”陈俐直言，流量能让更多人看见、了解赣剧文化，但她希望等到流量的潮水退去之后，这门古老艺术依旧能够长久流传下去。

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编    辑：尧洋洋

责任编辑：程慧萍