编者按：光明日报社《教育家》2024年5月刊第1期，刊发《陈俐：不想当网红，只想带年轻人体验艺术人生》文章，讲述国家一级演员、国家级非物质文化遗产（赣剧）传承人、南昌大学二级教授陈俐几十年深耕戏曲的故事。详情如下：
抖音一条视频里，为避免过早和蜂拥而至的人群接触，陈俐在课前“躲进”教室外的小树林。
自今年3月赣剧艺术鉴赏课走红网络以来，国家一级演员、国家级非物质文化遗产（赣剧）传承人、南昌大学二级教授陈俐的课堂挤满了慕名而来的学生。赣剧是婉约与豪放兼具的艺术，迂回的唱腔、文戏武唱的技艺、充沛的情感，让这节选修课充满了沉浸式的、“陌生化”的体验。哪怕只有惊鸿一瞥，陈俐也想尽力让每一个抬起头关注赣剧的人，找到戏曲对人生的积极意义。
陈俐自幼学习赣剧，是戏痴，也是戏曲文化的传播者。在流量面前，她曾多次强调，希望社会多关注课程本身，而不是她个人。对学生、后辈的教导，陈俐更是无微不至，恨不能“将几十年的本事全部传给年轻人”。
流波中的坚韧
考赣剧班这个决定是母亲做的。幼时学芭蕾的陈俐一开始并不想学赣剧，但母亲心仪的学校只有赣剧班招收艺术生。这个决定令年幼的陈俐伤心地哭了一个星期。家人劝慰：“艺校管饭，长大了包分配不是挺好吗？”陈俐没想到，在略显潦草的入学理由中，她真正开启了自己的艺术人生。
赣剧是融合戏种，在百年的发展变迁中，逐渐从田野走向剧场。起初，赣剧的主要演出场所在民间，受观看距离远、观众人数多的影响，其演出内容多以吸睛的武戏为主，动作大开大合、场面锣鼓喧天，文戏内容以及婉约的细节呈现较少。以致赣剧刚进入南昌的剧院时，观众会被锣鼓的“噪音”吓跑。
陈俐接触赣剧时，赣剧已在不断的革新中发展得相对成熟。除了戏曲基本的唱念做打以外，赣剧的特色和难点在于文戏武唱，且赣剧属多声腔剧种，既有弹腔，也有高腔，高腔的音域跨度非常大。因此，对演员的形象、嗓音，以及表演、武打功力要求颇高，不少演员都有一身陈年旧伤。
在排练《盗草》（《白蛇传》选段）期间，陈俐每天都要花十多个小时在练功、排练、演出上。她早上6:00开始晨跑，跑到剧团继续练早功。为训练武戏所需的力量，她背上扎着麻袋的大靠旗，麻袋中灌满了沙，出完早功，大汗淋漓，棉袄都能拧出水来。陈俐说：“中国的戏曲和流行歌曲很不一样，哪怕一句唱词都有各种各样的唱法，足够让你在日复一日的体悟和付出中爱上它。”
1990年，陈俐凭借《盗草》《书馆夜读》《选马出征》三出戏进京作个人专场演出，荣获中国戏剧表演艺术最高奖梅花奖。其时，陈俐22岁。一张老照片里，陈俐一头齐肩发站在领奖台上，穿着格子背带裙，红黄相间的花束映衬着羞涩的青春。但在得奖之前，陈俐非常不自信。“我一个小女生刚刚毕业哪敢想。”看到陈俐的退缩，前辈追问她：“你觉得你哪个地方不行？”陈俐说：“我哪个地方都差，表演稚嫩，唱腔也不行，人物塑造更不要提了。”为了让陈俐更加自信地筹备表演专场，前辈带陈俐四处求学，提升各方面的专业能力。
“人杳灯昏，山盟在耳。海誓犹新，叫人怎割怎舍。”
在《盗草》中，陈俐饰演“为救夫君命，昼夜不敢停”的白素贞。仙草求而不得只好盗，她将其中的哀婉、无奈、愤怒、感恩演绎得淋漓尽致。其中一幕戏，陈俐用嘴衔着灵芝，从2米的高台下腰，待双手撑地，再如猛虎般翻转过来。动作一气呵成，柔韧中彰显出高超技艺。这是整部剧最有难度的动作，每每演到此处，台下观众都会屏息以待。也正是这个动作，导致陈俐在1991年的一次演出中，胳膊摔成了粉碎性骨折。
取出的6块碎骨触目惊心。医生告诉她再来一次将面临终身残疾。“犹豫，我真的很犹豫。”1995年，得知新加坡观众强烈要求观看《盗草》，陈俐的心情十分复杂。为了满足观众的要求，陈俐每天坚持训练，在保险毯上反复练习，尽量将动作做到准确无误。谈到当时在新加坡的演出过程，陈俐至今心有余悸。“我当时特别害怕，完成动作时，我感到所有观众的心都提起来了，台下异常安静，紧接着是热烈的掌声，这是大家对我的肯定。当时我就想，我对得起观众了。”
这是陈俐最后一次出演《盗草》，在赣剧艺术史上留下了绝唱。
“到一定年龄之后，作为赣剧的代表性人物，确实要为剧种的前进方向考虑更多。”由于市场需求的变化，快节奏娱乐文化的冲击，此后的十年间，赣剧出现了严重的人才流失。为了不让赣剧遭到毁灭性的打击，在省里的建议下，2005年，南昌大学成立了赣剧文化艺术中心，并外聘陈俐为中心主任。2010年，陈俐正式带领江西赣剧院的几名骨干来到南昌大学。赣剧有了一片新的发展天地。
哪怕是惊鸿一瞥
在南昌大学，陈俐牵头创作了《临川四梦》《青衣》《那杆秤》《等你一百年》等新戏，她一直坚持带队在国内外演出，反响热烈。同时，她也意识到，要在年轻人心中留下赣剧的火种，赣剧才能走得更远。在增设的赣剧艺术鉴赏通识课上，经过几年的观察，陈俐发现，这门课虽然有很多学生选修，但大部分学生在课堂上总是低头看手机，目的是挣学分。
“想让学生抬起头来，就要用他们喜欢的方式授课。”她找学校协商，想把这门课开成网课，理论部分放在线上，体验部分放在教室。今年3月，表演系一位学生上传了一条抖音视频，陈俐的课堂瞬间在各大平台火爆起来。南昌大学艺术学院研一学生、陈俐助教张熙知说，最火爆的一周，300人的教室硬生生塞了600多人。
拥挤的教室里，陈俐在局促的舞台上展示着无限的魅力。“古代对女子的要求是笑不露齿、足不露裙，手也不能露出来，水袖在生活中本来是短短的，到舞台上长一点好看，抛出去更有感染力……”她慢条斯理，一点点激发学生的兴趣。
“汤显祖在国际剧坛的地位，不逊于同一时期的莎士比亚。莎士比亚笔下的人物为爱牺牲，汤显祖戏中的人物也是为爱牺牲，还能够为爱回生。很多学生不知道汤显祖，既然在江西读书，应该对他有所了解。”后续的几节课，陈俐以《临川四梦》为主题，从故事出发，引申出赣剧的服化道艺术。
“《牡丹亭》中的杜丽娘出身官宦之家，读的是私塾，父母从不让她出闺房，有一天，丫鬟把她带到花园，她见到了一个叫柳梦梅的翩翩男子，杜丽娘穿的衣服是‘帔’，大家闺秀才能穿，她手里拿的是折扇，同学们想不想了解折扇怎么耍？”她和赣剧青年演员孔丽琴一起复刻《牡丹亭》中的游园选段，和身后视频播放的演出如出一辙，除了装造，可谓是分毫不差。
根据学生的反馈和需求，陈俐和艺术中心的老师会不断改进教学内容和方式。比如赣剧《南柯记》中，淳于棼用的是单剑，但有同学想学双剑、想画花脸，陈俐也会尽力满足他们。她深刻地意识到，中国传统戏曲要发展，培养观众很重要，如果没有年轻人喜欢，很难传承下去。“其实更希望学生关注、喜欢我的课，因为我毕竟不是网红，我只是一名老师。我不想热劲儿过了，课就冷掉了。我希望这门课能够成为一个标杆，大家对课程感兴趣，中国的传统文化才可以长久地流传下去。”陈俐说，这门课让传统文化重新受到了重视，也体现出当代年轻人民族自信的觉醒。
对学生的热情，陈俐非常珍惜。一次因为演出的关系，中心没有及时做好调课工作。陈俐着急地让张熙知赶到教室，对同学们连连道歉。随着课程热度的上升，作为陈俐的助教，张熙知也害怕粉圈文化渗透到课堂。“个别较为激进的现象，让我们感到担心。”网络时代，“打卡”现象无法杜绝。张熙知说：“虽然上课人数已远远超出想象，但我们还是尽量让每一个人都能感受戏曲的魅力，哪怕只看10—20分钟，也要让大家学到东西，有自己的印象和理解，这样就足够了。”
她总是对年轻人倾尽全力
“她明明可以‘躺平’，但还是很用心地在为赣剧的传承、传播亲力亲为。”去年开始，陈俐带着张熙知和几名学生编写赣剧口述史，截至今年2月，他们一共采访了10余位赣剧老艺人，包括演员、编剧、研究人员，以记录他们的生平、与赣剧的渊源、为赣剧留下了什么，作为抢救性的资料出版。
这批老艺人的年纪大多在70—90岁之间，走访过程中，张熙知感触很深。老艺术家龚国光，一辈子都在研究赣剧的历史，他用自己的亲身经历劝诫后辈：“不管你们学的是什么艺术门类，一定要知道文化是艺术背后的靠山，没有文化，艺术再好，表演都是空的。”老艺术家洪琳，曾经为了完美地拉出音域跨度极大的弋阳腔，花了多年时间研究，自制了一把赣胡。张熙知感叹：“赣剧在20世纪六七十年代正红火，但这些老师仍然在想尽办法让赣剧变得更好。”
后继人才的匮乏，是横亘在赣剧传承路上的一道坎。陈俐谈到，曾经有一名弟子才华横溢，是她认定的接班人。可惜，弟子最终还是放弃了赣剧，选择了另外一种人生。陈俐很痛心，但也深知戏曲演员的辛苦，非常人能坚守。陈俐感慨：“决定学戏曲，就要做好一辈子与清贫为伴的准备。戏曲艺术不同于现代流行文化，戏曲演员和娱乐明星也无法相提并论，唱念做打，从小练功，收入和付出很难成正比。”
“收徒弟干吗？跟我一起讨饭啊？”当张熙知问及其他戏曲老师为何不带学生时，他曾收到过这样的回答。玩笑之间，也凸显出赣剧传承的现实矛盾。目前，陈俐是赣剧文化艺术中心唯一带研究生的老师。
作为导师，陈俐尽可能通过赣剧赋能学生的成长。她曾和张熙知说：“你学表演出身，今后做理论研究的可能性非常小，这三年跟着我除了学习理论知识外，我会尽量教你一些技法，比如怎么使枪、使棒、使剑，以后在影视表演或是话剧舞台上，万一有这么一个机会，需要耍枪、走四方步，起码导演问起‘谁会’，你能自信地举起手来。”
近一年来，在陈俐的指导下，张熙知对赣剧逐渐情有独钟。“从前学戏曲史特别枯燥，全国有300多个剧种，完全记不过来，越看越不想学。深层次接触赣剧之后，会发现它特别有魅力。源自弋阳腔的赣剧，它曾更多面向民间、田野，文字记载较少，所以在研究期间，会发现很多别人没有研究过的东西，让我很兴奋。”
“我从老师身上，学到最多的是她锲而不舍的精神。”江西省赣剧院的青年演员徐帅文说。陈俐在戏曲界是“位列仙班”的人物，徐帅文从小对她敬佩有加，因此在2019年考取中国戏曲学院时，从小学豫剧出身的他果断选择了赣剧。面试时，徐帅文演的，就是陈俐《等你一百年》里的养蜂人。
由于赣剧《红楼梦》选角事宜，徐帅文来到江西省赣剧院，偶然撞见了正在化妆的陈俐。“小孩儿，你们是从哪儿来的？学什么剧种？”听陈俐主动问候，徐帅文说，没想到曾经可望而不可即的前辈如此平易近人。徐帅文紧张又真诚地向陈俐介绍了自己和赣剧的渊源，陈俐很开心：“你好好学赣剧，有机会咱们合作。”徐帅文说，当时自己高兴得差点跳起来。
2023年，陈俐邀请徐帅文共赴央视出演《白蛇传》选段。演出前夕，每一次排练都是车接车送，无微不至的关怀令徐帅文很感动。“当时很担心，我毕竟是外剧种出身，赣剧的念白功力很不足，陈老师毕竟是这么有名气的人，教多了会不会烦我？但排练期间，陈老师非常有耐心，一个字、一个字地教我，每个字都要练习10—20遍。”
每每感到疲累，徐帅文想休息的“请求”总是被陈俐严厉驳回：“一定要练到滚瓜烂熟，我们俩必须要达到一定的默契才行。”有时，身为年轻人的徐帅文已累到筋疲力尽，但陈俐仍然是精神抖擞的样子。排练期间，他们废寝忘食，经常是清晨吃点包子、鸡蛋，就一直练到下午一两点。
“戏对于老师，就是一针兴奋剂。”徐帅文说，这是她的使命。带着这份使命，陈俐希望引领更多青年学子走近戏曲，让传统文化丰盈年轻的心。
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编 辑：王 葳
责任编辑：涂金凤
