赣剧艺术周之：“梦”之延续，“戏”诉心声――写在昌大“赣剧艺术周”闭幕之际

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赣剧艺术周之：“梦”之延续，“戏”诉心声――写在昌大“赣剧艺术周”闭幕之际
作者：刘健婷摄影：刘健婷
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发布时间：2007-04-05字体：［大中小］
　　　　        　　　　　　 “梦”之延续，“戏”诉心声
    　　　　　  ――写在昌大“赣剧艺术周”闭幕之际

   2007年3月27日至4月4日，在南昌大学与江西省赣剧院的通力合作下，首届“赣剧艺术周”在南昌大学拉开帷幕。这次大型的艺术实践活动，集学术报告、剧目展演、理论研究等内容于一身，不但有直观的戏剧欣赏节目，更有高层次的理论分析，为赣剧――这一古老、优美的民间戏剧艺术，提供了良好的传播平台。本次“赣剧艺术周”是在学校领导的直接关心下举办的，各部门通力合作,江西省赣剧院给予了大力支持,使得本次艺术周活动取得圆满成功。而举办“赣剧艺术周”的宗旨，则是为了在高校中普及赣剧知识，让更多的莘莘学子领略赣剧艺术的独特魅力。

   赣剧是江西省的代表剧种，产生于江西省东北部地区，其前身为饶河班、广信班，1950年两派相和，改名赣剧，1951年首次进入南昌。追溯赣剧的渊源，最早可至明代的弋阳腔，距今有五百多年历史。在这五百多年中，一代代赣剧演编人员创造出了辉煌的业绩，使赣剧从一般的地方小戏一举成为闻名全国的优秀剧种。毛泽东主席在听了著名赣剧表演艺术家潘凤霞的演唱后，评价其为“美秀娇甜”。可见，赣剧丰富的表现力和强烈的艺术感染力。

   值得骄傲的是，赣剧艺术的成型，并不是空穴来风，而是通过代代传承、不断积累实现的。所以，在赣剧的发展历程中，形成了难能可贵的“三名” 现象――“名作”“名腔”“名人”。“名作”即著名的代表作品，其中以“临川四梦”最为典型。“临川四梦”分别为《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》，其作者是具有“东方莎士比亚”美誉的江西籍“戏圣”汤显祖。在“临川四梦”中，情节最引人入胜的，当推《牡丹亭》。它通过描写少女杜丽娘对美好爱情的追求，表达了劳动人民渴望自由的愿望，及对封建桎梏的控诉。至今，这部戏还常常被搬上屏幕，为观众所喜爱。它不仅为汤显祖赢得了无数赞誉，更为赣剧艺术增添了活力；“名腔”即赣剧中使用的声腔体系，如弋阳腔、青阳腔、文南词、上江调等，其中又以弋阳腔最负盛名，被列为明代的“四大声腔”之一；“名人”即著名的赣剧演员，如潘凤霞、严有源、杨桂仙、陈俐等，这些赣剧演员是赣剧的直接表现者和传播者，他们在赣剧的衍变过程中，发挥了举足轻重的作用。

   综观赣剧的发展史，可知这门传统的地方戏剧具有多方面的优势，优秀的剧本、动听的声腔、强大的演员阵容、广泛的群众基础，都使它展现出旺盛的生命力。但是，近十几年来，由于受到诸多因素的影响，赣剧的发展反而呈现出萎缩的趋势，特别是当代年轻人，对赣剧的了解知之甚少，境况另人堪忧。曾经风靡一时的赣剧是由于什么原因陷入停滞不前的窘境？这是一个值得思考的问题！

   笔者曾经到赣南崇义县、兴国县等地采风，有幸请到当地的民歌手为我们演唱客家山歌、兴国山歌。山歌中那生动的比拟、贴切的语言、韵味十足的音调，至今让我难以忘怀！赞叹之余，笔者发现所请到的民歌手，大部分都是六十岁以上的老者，年轻歌手几乎没有。当地的许多文艺工作者也对这种情况表示担忧，如果这一批年迈的老歌手相继辞世，我们再从哪里去追寻民间音乐的踪迹？扼腕叹息之余，我们更应该实实在在的做些事情，为江西民间艺术的保存尽自己的微薄之力！笔者认为，诸如客家山歌等很多民间艺术，之所以会后继无人，有以下几方面因素：

   一、市场经济的冲击，打破了农耕文化的传统，使民歌等民间艺术失去了孕育的母体，同时，农村中很多年轻人都赴城市打工，对毫无经济价值的山歌丧失兴趣；

   二、由于生活水平的提高和传媒技术的进步，农村现在也能接受到电影、电视、流行歌曲等多种娱乐活动，以前主要的消遣手段――唱山歌自然就流失了大部分的观众群。

   以上两点是很多民间艺术无法继续传承的主要原因。

   不仅是赣剧，在江西省内还有很多的地方传统艺术都在日益被淡忘。如客家山歌、采茶戏、舞傩、跳觋等极具地方特色的民间艺术、传统习俗，都呈现出青黄不接的状态。作为一名教育工作者，我为这些宝贵艺术财富的流失痛心不已，同时也在不断反思，如何能改变这种现状？其实在全国的很多地区，对传统民间艺术的保护都已刻不容缓，有些地区采取了很多的方法，也收到了不少实效。如，对西安鼓乐、纳西古乐的抢救，对福建南音、广东音乐的研究，甚至对黄梅戏、苏州评弹的传播，都是成功的案例！在“保护非物质文化遗产”呼声日益高涨的今天，如何保存、传承古老的江西民间艺术，已成为落在我们肩头的责任，不容推卸！

   笔者身为江西人，对这片人杰地灵的土地充满了热爱。对江西历史上出现的名人名作，更是如数家珍。且不说王安石、欧阳修的旷世才情，也不说《滕王阁序》、《醉翁亭记》的荡气回肠，光是汤显祖的《牡丹亭》，其中浪漫、跌宕的情节，不知不觉中已引人入胜！面对这些丰富珍贵的文化遗产，我们必须采取得当的措施进行保护，才不至于让先人们的心血和智慧付诸东流。

   值得欣慰的是，目前江西省内还有一批赣剧的忠实守护者，他们通过改编剧目、提高表演技巧、改革舞台效果等手段，不断进行尝试，希望为赣剧的发展找到新的出路。江西省赣剧团团长陈俐就是这些人中的杰出代表。和陈俐女士谈话，你能发现她心中对赣剧的那份热爱与执着。正是众多诸如陈俐般的文艺工作者对赣剧的深厚感情，加上高校对传播传统文化艺术的历史责任感，促成了南昌大学“赣剧艺术周”的举办。

   让传统艺术走进高等学府，是高校教育的一项创举，为传统艺术的传播和高校素质教育找到了一个平衡点。传统艺术进入高校，可以充分利用高校这一传播平台，在青年学生中进行传统艺术教育，让更多的学子接触到赣剧这一江西地方剧种，扩大了赣剧的影响，并逐渐培养一批新的观众群；而众多学子在通过观赏演出后，可以直接了解赣剧，增强了必要的艺术知识和音乐修养。可谓一举两得！笔者在南昌大学艺术与设计学院音乐系任教，就不止一次地有学生要求，在上课时可以加入赣剧的内容，学生们渴望能学唱赣剧、甚至直接参与赣剧的表演！这是一种喜人的发展态势，从中我们看到了赣剧发展的新方向，同时也为很多传统民间艺术提供了一条可供借鉴的经验！如果可能的话，赣剧甚至可以和高校的研究力量相结合，不但从表演上，更要从理论的高度，对这一传统剧种加以研究、保护！

   南昌大学“赣剧艺术周”的开展，实是传统艺术与高校教育相结合的有益尝试。笔者衷心希望，今后能有更多诸如此类的活动在高校中展开。高校中蕴藏着巨大的潜力和蓬勃的生机，在这个有力的平台上，传统艺术定能成为一枝奇葩，盛开得愈加娇艳、愈加芬芳！

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